梅沢和木中国首展——粒子和永恒世界

我喜欢细腻的画·用有颜料的笔和绘画刀触及画纸或印刷材料·戚受纸张和颜料细微的纤维和粒子·将颜料涂满整个作品的过程中,我感受到质朴 的乐趣。若持续这样的创作,或许还能够感知微观世界的核心、分子和原子的世界。当然,这其实是一种错觉,只是心流的结果。然而,这种专注于 细节的创作或许会让我们接触到一个超越人类认知的世界。而这样的期待和错觉也就成为了创作的动力之一。
在显示器上拼贴图片调整细微的每一像素、重复进行复制粘贴的过程,同样十分有趣。不同于创作实体作品,这些操作是通过虚拟的电子光来表示 的。原则上,这个显示器中并不存在比1像素更小的世界,但这个虚拟的世界却不断让我着迷。
关于此次全新系列作品中的主题:我喜欢互联网以及与网络相关的动画、漫画、游戏等亚文化,喜欢里面的角色。一天中,我花较多时间去收集和观 察这些图片,在显示器上将它们组合,并设为壁纸。这些日常影响了我现在的创作风格。我时常沉浸在日本90年代-00年代·10年代的亚文化中,创 作的形象和风格都受到了这些巫文化的影响·发达的复印和打印技术与拥有通信技术和互联网·其最大的区别在于物质变成了无形的数据交换随着 通信速度提高·作品从物质的束缚中解放出来·其流通速度正在加快,以一种订阅的方式被消费着·诞生、被消费最终消失的一个又一个角色原本 就和这种持续加速的内容形式相符合。这或许与亚文化中“世界系”和“时间循环”的故事有关,角色和数据会不断增加,也会消失。他们通过电子 光被呈现在显示器上,然而正是这种假面般的存在方式产生了一种虚幻。角色归根到底是一种印象,被人们共享着,即便如此,印刷品的流通仍在继 续。角色将被印刷在纸张和盒子上,在市场流通,并被珍藏起来。仅在显示器就能让角色站立、移动,发声,那么为什么还要源源不断地复制这些角 色的印刷品呢?这个现象中隐含了人类对物质的一种执着。
而我继续创作物质性作品的道理也在于此仅靠数据就能存在艺术作品有很多。但是,我始终无法舍弃与物质原材料、颜料、粒子之间的羁。这或 许就是被束缚在物质的躯壳。另一方面,印刷前,变成粒子和颜料前的每一个细微的电子像素也令我无法舍弃。为了两全,我既用数据作图,也活用 印刷技术加以完善。本来我只是将其当作一个短期的创作方式,但是StareReap项目为此创作提供的强大技术远超乎我预想。物质素材和虚构的电子 光将我想要的两种表达方式融合起来,这样的技术令人备受鼓舞。作品中既呈现了显示器上的创作,又有我亲手完善的痕迹。看似是平面的作品,却 拥有非常细致的立体感。让人产生一种错觉:不断增加并不断被消费了的角色的魂魄,作为一种物质以其他形式呈现。
永生很困难。但专注于创作的那一瞬角色和数据的世界给予我“永生”的创作灵感·每一个细节的内核都承载着永恒的世界。一边如此思考,我不 断地创作。
一一梅沢和木
印是复制技术的一种·自古以来人们研发了许多刷技术--e Warhol）重新思考了“复制”及其背后的“消费”、“死亡”的含义·梅沢和木的作品可以说是其一种延伸·本次展览的全新系列作品,通过改良印 刷机器的设置,实现了比以往更细致和精准的立体设计,在此基础上再用丙烯颜料进行二次创作,同时呈现出生动的色彩,通过把日本的网络文化 动漫、游戏和漫画里的人物作为主题,梅沢和木思考了印刷品中的“粒子”和数据之间的关系,并延伸到我们看世界的方式。
本次展览是梅沢和木首次在海外举办个展，也是StareReap项目迈出新一步，意义深远的展览。希望大家能尽情欣赏。